2011- 2015

Curadora: Maral Mikirditsian

41 fotografías sobre papel y maqueta (2011), vídeo, 46’40» (2015)

«Al igual que en todas las ciudades reales, hemos construido mezquitas, una kasbah y hasta un campo de refugiados». Arick Moré, teniente coronel de las Fuerzas de Defensa de Israel

Proyecto sobre Baladia City. Baladia City National Urban Training Center, popularmente conocida como «Chicago», es un centro de entrenamiento militar situado cerca de la base militar de Tze’elim, en el desierto del Negev, al sur de Israel. Es utilizado por las Fuerzas de Defensa de Israel para planificar la guerra en zonas urbanas de Gaza, Cisjordania, Líbano y Siria. La instalación, que fue financiada en gran parte con la ayuda militar de EEUU, es una ciudad modelo de 7,4 kilómetros cuadrados que consiste en 1.100 módulos básicos que pueden ser reconfigurados por los planificadores de la misión militar para representar ciudades árabes específicas.

La instalación Baladia Ciudad Futura, se plantea como un display y archivo documental que acumulará imágenes, la mayoría producidas por los propios soldados y encontradas en Internet y Facebook, y una maqueta de la ciudad recreada a partir de las fotografías de Google Earth.

En 2015, se incorpora al proyecto un vídeo grabado en Tel Aviv, en el que tres soldados del ejercito israelí en la reserva explican su experiencia en Baladia City.

El proyecto pretende indagar, irónicamente, sobre las paradojas entre las tendencias arquitectónicas desarrolladas en Israel a partir de los 70 en un intento de dotar de «identidad local» a la arquitectura -apropiándose del imaginario palestino- frente al «estilo internacional» desarrollado en las primeras décadas del nuevo estado, y su deriva más distópica: la ciudad simulacro de Baladia City.

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A raíz de una entrevista realizada por el arquitecto Eyal Weizman al comandante e instructor del Operacional Theory Reserch Institute de las fuerzas especiales de intervención de las Fuerzas de Defensa Israelí, Avi Kokhavi (arquitecto y oficial de carrera, responsable de las operaciones militares en la kasbah de Nablus y en el campo de refugiados de Balata), Weizman constata con sorpresa que las bases teóricas que son utilizadas por el ejercito para desarrollar las nuevas técnicas militares en la guerra urbana se basan de forma recurrente en las teorías criticas postmodernas incluyendo textos de Deleuze y Guatari, Bataille y el situacionismo, entre otros, y se pregunta por el uso de estas teorías como “herramientas” para los pensadores militares, especialmente si pensamos que habitualmente estos textos son usados como formas de oposición critica. También constata cómo los mismos instructores utilizan conceptos y referencias de la arquitectura y el arte contemporáneo, como nociones desarrolladas por Gordon Matta-Clark o Bernard Tschumi.¹

¹ Eyal Weizman “Walking through wall. Soldiers as architects in the Israeli/Palestinian conflict” en Arxipèlag d’Excepcions, CCCB, Barcelona 2007

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Maquetista: Oriol Poch

Agradecimientos: Achiya Schatz, Avner Gvaryahu, Shay Davidovich, Breaking the Silence, Miki Kratsman, Nirith Nelson.

*La pieza pertenece a la colección MACBA (Barcelona).

México DF, 2011

Producido en el marco del proyecto “Mano a mano con el General Cárdenas”. Antimuseo de Arte contemporáneo, México DF.

Comisariado por: Tomás Ruiz-Rivas

Réplica del Monumento a la Tercera Internacional diseñado en 1920 por el artista soviético Vladimir Tatlin y nunca realizado, paradigma de la arquitectura utópica y símbolo de la revolución siempre inconclusa. La réplica está realizada en materiales, tamaño y colores que le den un aire infantil, se convierte en mobiliario urbano, en un juego para niños.

Instalado temporalmente en los jardines del Parque España (colonia Condesa), cerca del monumento al General Cárdenas, militar revolucionario, político y Presidente de México (1934-1940). Posteriormente es trasladado e instalado de forma definitiva en los jardines del centro cultural Faro de Oriente en Iztapalapa, en la periferia empobrecida de la ciudad de México.

Instalación. 2 maquetas, mesa y lámpara fluorescente.

Arts Santa Mònica, Barcelona. 2010

Proyecto producido para la exposición «Salvat-Papasseit, poetavanguardistacatala».

Comisarias: Pilar Bonet y Maia Creus

Joan Salvat-Papasseit, poeta catalán de vanguardia y revolucionario, siempre fue optimista con el cambio social y en la defensa de la educación y la cultura como herramientas básicas de revuelta y emancipación.

En 1924, a la edad de 30 años, moría de tuberculosis en su piso oscuro y húmedo de la calle de Argenteria, Barcelona.

Diez años después, en 1934, durante la República, los miembros del GATCPAC (JLSert, B. Subirana y J. Torres Clavé) reciben el encargo de la Generalitat de diseñar el primer dispensario antituberculoso (1934-1938) en pleno barrio del Raval, dentro del programa de socialización de la atención hospitalaria y la lucha contra la tuberculosis. Actuación que se inscribe en el proyecto regenerador y revolucionario de mejorar las condiciones de vida de las clases trabajadoras iniciado por la Generalitat republicana y secundado por la vanguardia profesional e intelectual del país. Intento, sin embargo, abortado de forma violenta en 1939 con la victoria del fascismo.

Esta fisura de 10 años entre la muerte del poeta y el inicio del hospital se convierte en una metáfora trágica de la distancia entre los deseos y sueños y la posibilidad, siempre precaria, de llevarlos a la práctica.

En una habitación totalmente blanca una gran mesa. Sobre la mesa dos maquetas de madera: la maqueta de la casa de la calle de Argenteria donde murió Salvat-Papasseit y la maqueta del Dispensario Antituberculoso de el Raval. Situadas como piezas aisladas en cada uno de los extremos de la gran mesa, enfatizan esta fisura.

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Maquetista: Oriol Poch

Idensitat #5

Manresa 2009/2010

Este proyecto se basa en la construcción de un «motocarro» parecido al que sale en la película «Plácido», rodada en 1961 prácticamente de forma íntegra en Manresa y considerada uno de las mejores películas de Luis G. Berlanga. El Instituto Lacetània de Manresa ha integrado en el programa pedagógico de su departamento de automoción la restauración y recuperación de un antiguo vehículo similar al de la película. Una vez restaurada y modificada, este vehículo se convertirá en un «monumento conmemorativo» en movimiento, un dispositivo irónico y cápsula de memoria crítica, que circulante por las calles evoca el paisaje social de la película y lo pone en relación con las imágenes globalizadas que proceden de los países emergentes. El reconstruido vehículo de «Plácido» se podrá utilizar de múltiples formas y podrá ser el catalizador de diferentes acontecimientos: como pequeño dispositivo multimedia móvil, como soporte de un proyector de vídeo al aire libre, utilizando sus altavoces para comunicar y difundir las actividades de diferentes colectivos, e incluso se podrá utilizar como transporte de «turismo alternativo» por los espacios urbanos emergentes de Manresa.

En el proyecto han participado Jordi Aligué Pujals, Balan Mihaita Catalin, Dima Nicolae Alexandra, Joan Segarra Jordana, alumnos del Instituto Lacetènia tutorizados por el profesor Pere Izquierdo Maria.

Ostende, Argentina, 2009.

Proyecto:

Encargar a un rotulista a mano profesional una pancarta con la frase de Walter Benjamin “Vivir sin dejar rastro”.

Colocar la pancarta (llamadas “pasacalles” en Argentina) en el interior de una casa abandonada a medio construir y dejarla allí.

En Argentina es habitual –tanto por parte de organizaciones políticas y sindicales para difundir sus mensajes, como por parte de particulares para un cumpleaños, etc..– encargar a profesionales la elaboración a mano de pancartas y pintadas murales.

Perpiñan, 2008

Proyecto de Domènec con la colaboración de Michaël Barnabé, Séverine Perón, Nicolas Daubanes y Elric Dufau para el pabellón de pediatría del Hospital de Perpiñán, la guardería para los hijos del personal del hospital y la casa residencia para padres de niños hospitalizados.

Proyecto realizado en el marco del programa público «Arte al Hopital», coordinado por Isabelle Narcy.

Jerusalén, 2007

4 fotografias en color sobre aluminio. 45 x60 cm. cada una. Edición de 3.

Cuatro imágenes nocturnas de Jerusalén, dos del barrio palestino de Beit Hanina al este de la ciudad y dos del oeste. A pesar de su similitud, dos escenas con fuego y dos edificios en la oscuridad, una lectura atenta hace evidente el conflicto y la violencia latente de la ocupación.

En la imagen de fuego que corresponde al barrio palestino podemos ver un contenedor de la basura ardiendo; aunque los palestinos de Jerusalén pagan los mismos impuestos municipales que los residentes judíos, los servicios de recogida de basura de la ciudad no retiran nunca la basura de la zona este. Los vecinos se ven obligados a quemarla. La otra imagen de fuego corresponde a la fiesta tradicional judía de lag Ba’omer, en los barrios del oeste de la ciudad y en las colonias israelíes se encienden hogueras y se baila en círculo a su alrededor.

Esta aparente similitud también la encontramos en el otro par de fotografías, dos edificios en la oscuridad, uno, abandonado en plena construcción, es como un barco encallado en los límites del barrio palestino de Beit Hanina, el otro es una casa de una zona residencial del oeste de la ciudad, solo el toldo de la derecha de la imagen nos indica que es un edificio habitado y rompe con esa sensación de fortaleza fantasma.

Museu Nacional do Conjunto Cultural da Republica, Brasilia, Brasil. 2007

Dos prototipos de 220 x 80 x 65 cm. cada un. Fusta, mantas y objetos de plástico

Recreación a escala de dos edificios de las manzanas de cases del sector habitacional de Brasilia, llamadas “superquadras”; diseñadas por Lucio Costa. Convertidas en prototipos de refugio individual para los “moradores da rua”. Proyecto realizado para a la exposición Moradias Transitórias. Novos Espaços da Contemporanidade. Comisario: Nicola Goretti

Israel/Palestina, 2007

DVD, 22’
imagen, guión y dirección: Domènec y Sàgar Malé
Edición vtr: Kilian Estrada
producción ejecutiva: Sàgar Malé y Marta Ramoneda
Han intervenido: Jaffar Istayeh, Marta Ramoneda, Jamil Sawalmeh. Refugiados en Ramallah, y en los campos de refugiados de Al Fara’a y Balata
Agradecimientos: Farid Liftawi, Ze’ev Maor, Asociación de Refugiados de Lifta
un documental de MAPASONOR
Mapasonor ACD 2007

Cinco entrevistas a diferentes palestinos que desde hace 59 años viven en campos de refugiados, al final de cada entrevista los refugiados muestran a la cámara un cartel con el nombre de su pueblo de origen. El siguiente plano muestra este lugar en la actualidad. En 1948 las Naciones Unidas deciden dividir el territorio de Palestina en dos para crear en una de las partes Israel, un estado para el pueblo judío reivindicado por el movimiento sionista. En vez de integrar el pueblo nativo palestino al nuevo estado judío, las milicias sionistas expulsaron de sus tierras cerca de un millón de palestinas y palestinos que se convirtieron en refugiados. Israel demolió la mayor parte de los pueblos palestinos originales y borró del mapa sus nombres. Desde hace 59 años un millón de palestinos y sus descendientes viven en campos de refugiados dentro de los Territorios Palestinos Ocupados y en países árabes vecinos. Israel celebre el día de la independencia el mismo día que Palestina conmemora la Nakba (la desgracia).

Ver video:

http://vimeo.com/66678603

Israel/Palestina 2006-2007

Comisaria: Nirith Nelson

Real Estate. Estructura de madera, publicación y cuatro DVD.
Real Estate. Publicación gratuita, edición ilimitada, 20 págs. Blanco y negro, 23,5 x 33,2 cm.
4 DVD: Real Estate #1. 23’41’’, Real Estate #2. 8’01’’, Real Estate #3. 10’37’’, Real Estate #4. 5’45’.
Tel Aviv Artists’ Studio, Tel Aviv, Mayo 2007 y La Capella, Barcelona, Septiembre 2007. Espai Zero1, Museu de la Garrotxa, Olot, Diciembre 2008.

Una producción de JCVA, Jerusalem Center for the Visual Arts con la colaboración de l’ICUB y Can Xalant.

Real Estate (propiedad inmobiliaria) es el resultado de un largo proceso de inmersión en el contexto israelí / palestino iniciado al principio del 2006 fruto de la invitación por parte del Jerusalem Center for the Visual Arts (JCVA) a una residencia en Jerusalén y continuado en una serie de viajes durante el 2006 y en el 2007.

La instalación Real Estate se plantea como un simulacro de oficina de venta inmobiliaria, que despliega un conjunto de materiales (fotografías, videos, entrevistas, publicación gratuita…) que intentan ser un registro visual de la compleja y problemática relación con el territorio y el habitat en aquel contexto, así como mostrar como la arquitectura y el urbanismo son parte de una estrategia de guerra del estado de Israel en el contexto de la ocupación palestina y se convierten, de hecho, en uno de los mas eficaces mecanismos de dominación.
En la edición del viernes de los periodicos del país encontramos habitualmente el suplemento de anuncios inmobiliarios “Real Estate”. Es bastante usual encontrar en estos suplementos atractivos anuncios de apartamentos y viviendas suburbanas a buen precio; muchas veces solamente después de una atenta lectura se descubre que estas casas se encuentran dentro de los territorios palestinos ocupados y son, de hecho, construcciones ilegales según todos los tratados internacionales.
La utilización irónica del título Real Estate (Propiedad Inmobiliaria) para este proyecto quiere hacer evidente la relación colonial de “propiedad” que el Estado de Israel y parte de la sociedad israelí tiene hacia los territorios palestinos ocupados.

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