Icaria no es una avenida

Avenida Icària, Barcelona, 2015

Curadora: Andrea Rodriguez Novoa
Curatorial Clube
13.02.15

Icaria es una isla imaginada por el filósofo y socialista utópico francés Étienne Cabet en su libro « Voyage en Icarie »(1839), en el que muestra un modelo social antágonico al capitalismo. Uno de los seguidores catalanes de este proyecto utópico, será el ingeniero Ildefons Cerdá, autor del Ensanche barcelonés y que dio nombre a la Avenida homónima.

Ildefons Cerdà, admirador, más o menos en secreto, de las ideas utópicas de Cabet, en recuerdo de esta comunidad, en su Plan urbanístico de Barcelona —que en definitiva era una propuesta igualitaria— previó llamar Avenida de Icaria a la vía antes llamada Camino del Cementerio del Poble Nou; incluso en algunos dibujos y planos señala toda una gran zona del Poble Nou bajo el nombre de Icaria.

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A las 12:30 de un sábado nos damos cita en el cruce de la Avenida Icaria y la calle Marina de Barcelona. Recogemos algunas piedras en la inmediaciones y a las 13:00 empezamos un recorrido de la avenida hacia el Cementerio General de Barcelona, en Poble Nou. En el camino el artista distribuye trescientas fotocopias A4 en blanco y negro que versan: 

« Icària no és una avinguda.
https://voyageenicarie.wordpress.com ».

Bajamos la Avenida de nuevo hasta el punto de origen observando las copias depositadas. Algunos papeles aguantarán ahí hasta un día laborable, otros se quedarán, algunos ya han empezado a volar. Son las 15:15.

Propuesta de restauración del derribo del monumento al General Prim, Parque de la Ciudadela, Barcelona.

Nonument, MACBA, Barcelona, 2014
Comisarios: Josep Bohigas y Bartomeu Marí.
Una producción de MACBA, Barcelona.

Maqueta de madera e impresión digital.

Edición de 3

En 1871 el pueblo de París se levantó en armas y estableció la Comuna sobre la base de principios socialistas y anarquistas. El 16 de mayo el gobierno revolucionario derriba la columna Vendôme.

La columna, erigida por orden de Napoleón para celebrar su victoria en la Batalla de Austerlitz, fue considerada por la Comuna como «un monumento a la barbarie, una afirmación del militarismo, un insulto permanente a los vencidos y un ataque a la fraternidad».

Después de que la Comuna fuera derrotada por el ejército francés, el gobierno, bajo la presidencia del general Mac Mahon, hizo reconstruir la columna.

En 1882 las autoridades de Barcelona decidieron erigir en el Parque de la Ciutadella un monumento al general Prim, militar y político, responsable del bombardeo de la ciudad y del aplastamiento de la revuelta popular de la Jamancia en 1843, así como de la brutal represión contra los esclavos africanos en 1848, cuando era capitán general de Puerto Rico.

El 20 de diciembre de 1936, en los primeros meses de la Guerra Civil y en pleno proceso revolucionario, las Juventudes Libertarias derribaron el monumento, obra de Lluís Puiggener.

En 1948 las autoridades municipales franquistas decidieron reconstruir el monumento y encargaron al escultor Frederic Marès la realización de una copia de la escultura original.

La iconoclasia política como una forma de expropiación del patrimonio simbólico del Poder y de construcción autogestionada del espacio publico.
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Maquetista:
Oriol Poch

creditos fotograficos:
Pérez de Rozas, 1936. Arxiu Fotogràfic de Barcelona
Josep Brangulí, 1936. Arxiu Nacional de Catalunya

2014

El proyecto consiste en una cartografía intervenida de los Territorios Palestinos Ocupados a partir de Google Maps (1). Se han capturado de la pantalla del ordenador cientos de imágenes de fragmentos de territorio (a 200 metros de distancia del suelo) y recompuestas como un rompecabezas para construir una inmensa imagen aérea. Un material conseguido con una tecnología de origen militar (la fotografía por satélite y la geolocalización) inicialmente restringida, que hoy es accesible para todos en la web. Pero toda esta sobreinformación, toda esta pretendida «hipervisibilidad» esconde, de hecho, la lógica de la ocupación israelí. La intervención en el mapa, en una suerte de cartografía inversa, consiste en borrar manualmente, de forma paciente, todo rastro palestino y dejar sólo visible la telaraña de asentamientos, bases militares (2) y rutas exclusivas para israelíes que atraviesan todo el territorio y imposibilitan su normal funcionamiento como país. Al ser borrados, los palestinos se hacen visibles en su condición de «nuda vida» en un espacio vacío de derecho, en un estado de excepción permanente.

1 / Los documentos filtrados por Edward Snowden han revelado que Google Maps es parte del entramado de vigilancia mundial operado por varias agencias de inteligencia occidentales.

2 / Algunas de las instalaciones militares no aparecen en las imágenes de Google Maps, ya que son deliberadamente borradas o camufladas por «razones de seguridad».

2013 – 2018

comisario: Àlex Mitrani.

Serie de 20 imágenes, cópia digital sobre aluminio. 45 x 60 cm c/u
Edición de 3
Una producción de MAC Mataró Art Contemporani (2014) y MACBA (2018).

Después de la guerra civil cientos de miles de prisioneros republicanos fueron condenados a trabajos forzados. Terri de Mataró (artista y activista cutural), explica en sus memorias, sobre su experiencia en los Batallones de Trabajadores Castigados: «Viví escenas de una violencia roja, borracheras épicas, crueldades hijas del capricho. Fui a tocar de la degradación humana. En África deseé morir como nunca lo había deseado.» Numerosas infraestructuras públicas y edificios estatales, del Canal de Guadalquivir al siniestro Valle de los Caídos, fueron construidos por el estado o por empresas privadas con la concesión pertinente, empleando una mano de obra cautiva y barata.

Francisco Prieto-Moreno, escribía la presentación del apartado de arquitectura en el catálogo de la III Bienal Hispanoamericana de Arte, celebrada en Barcelona en 1955: «lo que necesita ahora [ la arquitectura ] es solamente el genio creador del individuo». Francisco Prieto Moreno, que entre otros cargos, tendría responsabilidades dentro del Servicio Nacional de Regiones Devastadas y Reparaciones, defendía, con una retórica idealista y farragosa, una estética tradicionalista. Pero, sobre todo, su frase sobre la genialidad del arquitecto es un ejemplo del cinismo perverso del discurso franquista, donde la propaganda ocultaba la represión feroz y un pomposo heroísmo protegía la más ignominiosa infamia.

Perfectamente delineados, trazados con claridad luminosa, Domènec nos ofrece un catálogo, tan preciso como inquietante, de algunas de las obras que se hicieron con el sacrificio de prisioneros republicanos. El color negro que ha elegido para estos planos prolonga la oscuridad existencialista y reivindicativa de la abstracción informalista, pero enlaza también con la tradición de la España negra. En la objetividad y el contraste, en la fría e incómoda catalogación, se nos revela el rastro arquitectónico de un crimen humano y político.

Àlex Mitrani.

*La edición 3 de 3 entera (20 imágenes) de la pieza “Arquitectura Española, 1939-1975” pertenece al Museo de Mataró (Col·lecció Nacional d’Art Contemporani)

2013

Maqueta de madera y sillas de formica.

Intervención en el interior de la Casa Capell, Mataró, como parte del proyecto «Modernitat Amagada».

Conversation Piece es un término utilizado para designar un tipo de pinturas del siglo XVIII, y podria traducirse como «retratos de conversación», pero normalmente se deja sin traducir. Las conversation pieces son retratos de grupos de familiares o amigos dedicados a la conversación en entornos domésticos. Con el tiempo, sin embargo, este término ha derivado hacia la definición de cualquier objeto o pieza, que por su condición insólita provoca un debate.

La propuesta Conversation Piece: Narkomfin coloca dos sillas de formica, típicas de los espacios domésticos de los años 50 y 60, encaradas, y una maqueta del edificio de vivienda social Narkomfin haciendo de puente entre ellas: un objeto insólito que provoca una conversación.

En los años 30, Le Corbusier viajó a la Unión Soviética para conocer los experimentos radicales de colectivismo y vivienda social emprendidos por los jóvenes arquitectos rusos, y el Narkomfin es el edificio más emblemático de esta experiencia, abortada por el estalinismo. De las conversaciones sobre los éxitos y fracasos de estos experimentos sociales, Le Corbusier extrajo las lecciones para su gran proyecto de vivienda colectiva: la Unité d’Habitation de Marsella. Y ella misma, la Unité, la podríamos fácilmente imaginar convertida en una “conversation piece” en el despacho de Jordi Capell y de muchos de los arquitectos comprometidos de su tiempo.

*Propiedad de: Col·lecció «La Caixa» Art Contemporani

GIF, proyecto para la web de Arts Coming.
2013

En 1871 —en la que Marx denominó primera insurrección proletaria autónoma— el pueblo de París levantado en armas instaura la Comuna sobre la base de principios anarquistas y socialistas. Una de las primeras acciones del gobierno revolucionario fue un acto de iconoclastia política altamente simbólico: la demolición de la Columna Vendôme. La columna, que se erigió por orden de Napoleón Bonaparte para celebrar su victoria en la batalla de Austerlitz y para honrar la gloria de la armada imperial, era considerada por la Comuna “un monumento a la barbarie, una afirmación del militarismo, un insulto permanente de los vencedores a los vencidos, y un atentado contra la fraternidad.”

Después de la derrota de la comuna por las fuerzas de la reacción, en 1873 el nuevo presidente de la República hizo reconstruir la columna.

Viaje a Icaria

Ingràvid, Figueres, 2012

Rótulo pirotécnico y estructura de madera, 840 x 300 x 150 cm.

Mesa con documentos

Una producción de Ingràvid. Video (2’43») producido con la colaboración de Can Xalant, Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró.

Ver el video:
http://vimeo.com/115176342

Viaje a ninguna parte

Ninguna parte es, en la retórica propia de la modernidad, el espacio de la utopía (del griego ou, «no» y topos, «lugar», literalmente: «no lugar»). Siempre instalado más allá del horizonte, en un futuro perpetuo, irrealizable. A mitad del siglo XIX el filósofo francés y socialista utópico Étienne Cabet expuso sus ideas en Voyage en Icarie, una novela inspirada en la Utopía de Tomás Moro, y que plantea una futura sociedad justa e igualitaria donde no hay ni propiedad ni moneda.

El proyecto icariano tuvo un gran eco en los ambientes obreristas de Cataluña, uno de los más destacados seguidores fue el figuerense Narcís Monturiol.

En 1848, siguiendo la llamada de Cabet, un grupo de expedicionarios, entre los que había algunos catalanes, partió hacia Texas para construir Icaria, finalmente la efímera aventura resultó un trágico fracaso.

La intervención pretende restituir e «iluminar» de forma poética la memoria histórica de unos hechos y unas personas que en el s. XIX, en pleno auge del capitalismo salvaje, además de luchar por la mejora de las condiciones de vida, se atreven a imaginar sociedades alternativas e intentar llevarlo a la práctica.

Instalar en la Rambla de Figueres, cerca del monumento a Narcís Monturiol, un rótulo pirotécnico, texto luminoso que ilumina de manera efímera este intento utópico: Voyage en Icarie.

En paralelo se desarrolla una «pequeña biblioteca icariana», un sencillo display que recoja material, documentos, textos, imágenes, de la aventura icariana, así como de otros proyectos utópicos de la época e información de colectivos que hoy intentan construir plataformas sociales alternativas al sistema capitalista.

2012

Edición para Arts Coming
50 unidades
Madera de haya barnizada. 30 x 8 x 10 cm
Esta obra incluye cronograma y manual de montaje.

En el 2002, Domènec realizó una reproducción a escala del monumento a Rosa Luxemburgo, Karl Liebknecht y los Espartaquistas asesinados por la policía alemana en 1919. Un monumento diseñado por Mies van der Rohe en 1928 y destruido por los nazis en 1933. El proyecto original del arquitecto racionalista tenía sintaxis constructivista y estaba dedicado a los dirigentes de la revolución proletaria alemana, dos motivos para ser derruido por el Estado nacionalsocialista y una gran alegoría sobre el naufragio del proyecto político de la Modernidad. La obra de Domènec, basada en este episodio, se titulaba Existenzminimum y convertía el monumento en un pequeño habitáculo portátil que nos retornaba a la memoria de la historia reciente de Europa desde la infelicidad del presente.
Esta obra fue instalada en el parque de la Devesa de Girona y posteriormente en el interior de la Fundació Espais. Más tarde, en 2010, la misma construcción formó parte de la exposición Modernologies en el MACBA (Barcelona) aportando nuevas lecturas transversales sobre el paso del tiempo y las convulsiones políticas de los momentos cruciales del pasado. Ahora, sin renunciar a la significación política, la estructura adopta una escala más reducida convertida en un juego de construcción que permite seguir activando lecturas críticas. Las piezas de madera que tenemos que manipular contienen una profunda reflexión sobre la estética de la resistencia, al alcance de todos.

La mano del trabajador

Helsinki, 2011 -2012

Video instalación, 46’
Serie fotográfica, 8 fotos, 70 x 50 cm. cada una.
Maqueta de Kulttuuritalo. Barro cocido.
Documentos y fotografías del archivo Kansan Arkisto.

La exposición la mano del trabajador (Rakentajan Käsi) presenta una nueva instalación de Domènec, que busca volver a examinar la historia olvidada de Kulttuuritalo (La Casa de la Cultura), edificio diseñado por Alvar Aalto y construido entre 1952-58, en lo que entonces era el barrio obrero de Kallio en Helsinki. La instalación es el resultado de una investigación en colaboración con Jon Irigoyen, curador residente en Helsinki. El proyecto fue ideado y llevado a cabo durante la residencia artística de Domènec en HIAP Suomenlinna en el otoño de 2011 y el verano de 2012.

Kulttuuritalo es un complejo cultural que contiene una sala de conciertos, oficinas, un teatro y una biblioteca, que fue encargado por el SKP (Partido Comunista de Finlandia) y en gran parte construido por voluntarios. La exposición se centra en los trabajadores voluntarios, sindicalistas y familias que respondieron a la llamada del SKP para construir una «casa para todos los trabajadores» y que entregaron más de 500.000 horas de sus vidas a la realización del proyecto.

Revisando la historia de la construcción de Kulttuuritalo, el proyecto de Domènec tiene como objetivo recuperar la memoria de los trabajadores voluntarios que participaron en la construcción colectiva de este símbolo de la modernidad e icono del movimiento obrero finlandés. Al mismo tiempo, el proyecto aborda la brecha histórica entre la época en que Kulttuuritalo fue encargado por el SKP, y el momento presente, cuando el edificio se ha transformado en un monumento arquitectónico despojado de su carga ideología. Un intento de revivir el pasado que pretende reflexionar sobre el colapso del proyecto moderno y en la manera en que experimentamos el tiempo histórico.

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«Íbamos a ayudar las noches después de nuestro trabajo o los días libres. Teníamos una gran ilusión de lograr una Casa de la Cultura propia (Kulttuuritalo). Era un proyecto que nos parecía muy especial: un edificio diseñado por un famoso arquitecto y construido por voluntarios de la izquierda. Muchos pensaron que nunca llegaría a terminarse el edificio, porque era un proyecto organizado por el movimiento obrero»

Fragmento de la conversación con Riitta Suhonen de 73 años que, cuando tenia 15, participo como voluntaria en la construcción de Kulttuuritalo, diseñado por Alvar Aalto.

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Gracias a:

HIAP, Can Xalant Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo de Mataró, el Institut Ramon Llull, CoNCA, Embajada Española en Finlandia, Pixelache Festival, la Asociación de Pensionistas (Eläkeläiset ry), Pirjo Kaihovaara, Tiina Rajala, José M. Sánchez, Ernest Borras, Berta Julibert.

Un agradecimiento especial:

Kansan Arkisto y los voluntarios de Kulttuuritalo: Eine Kauppila, Osmo Halenius, Kerttu Laine, Antero Koski, Matti Lääperi, Toivo Lindroos, Elbe Novitsky, Irja Pesonen, Sisko Salonen, Petteri Sosoi, Riitta Suhonen, Tapio Rajala, Veijo Sinisalo.

ver video entrevistas:
https://vimeo.com/122753740

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Video, 4’ 24’’

Proyecto realizado para la publicación CAPS.A. 11 a la presó

Intervención en la cárcel de Mataró, 2011

Vídeo editado con la colaboración de Can Xalant, Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró.

Panóptico, ca. Adj. Dicho de un edificio: Construido de modo que toda su parte interior se pueda ver desde un solo punto.

Dispositivo diseñado por el pensador inglés Jeremy Bentham en 1791. El panóptico permite al vigilante observar (-opticon) a todos (pan-) los prisioneros sin que éstos puedan saber si son observados o no.

El filósofo francés Michel Foucault analizó detalladamente el concepto de panóptico -el ojo que todo lo ve- en su obra de 1975 Surveiller et punir: Naissance de la prison (Vigilar y castigar: Nacimiento de la prisión).

…Bentham plantea la cuestión en términos de poder: la población como blanco de las relaciones de dominación. (…) Basta una mirada. Una mirada que vigile, y que cada uno, sintiéndola pesar sobre sí, termine por interiorizarla hasta el punto de vigilarse a sí mismo…

La cárcel de Mataró (Elies Rogent, 1858). Es la primera cárcel del Estado español construida según el sistema panóptico.