2018

Acero lacado y contrachapado de okume teñido y barnizado
240 × 277 × 164,8 cm

Obra producida en colaboración con el MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona

En mayo del 1963 apareció el libro Eichmann en Jerusalén: uno estudio sobre la banalidad del mal, que recogía las crónicas escritas por Hannah Arendt sobre el juicio en Jerusalén el 1961 a Adolf Eichmann, teniente coronel de las SS y uno de los más grandes criminales de la historia. El primer capítulo del libro se titula «Audiencia pública».

Lo proyecto Audiencia pública (2018) propone una recreación a escala 1:1 de la cabina diseñada expresamente para Eichmann para proteger su seguridad durante el juicio, convertida aquí en escultura «muda», aséptica, desproveída de las trazas del drama que se representó, pero al mismo tiempo «ruidosa», porque resuenan las voces de las víctimas de la historia. Si, tal como afirma Zygmunt Bauman, el Holocausto, lejos de ser una desviación de las pautas del progreso, aparece como resultado tecnológico y organizativo de la sociedad industrial y burocrática, y es un fenómeno estrechamente relacionado con las características propias de la modernidad, ¿en qué lugar nos situamos ante esta pequeña arquitectura que nos interpela? ¿Qué rol asumimos en esta audiencia pública?

A los héroes muertos de la revolución, 2018

Acero inoxidable arenado
156 x 156 x 89 cm
Obra producida en colaboración con el MACBA

El monumento a Rosa Luxemburgo y Karl Liebknecht, de una gran contundencia y eficacia formal y política, se convirtió en un lugar de reunión de la izquierda radical alemana. Para reforzar la función política, más allá de la metáfora de los volúmenes de ladrillos de fábricas usados, Mies van der Rohe también diseñó una serie de elementos de simbología política comunista habitual: una gran estrella de cinco puntas de acero con una hoz y un martillo al centro, y un palo para izar la bandera roja en las grandes ocasiones.

La estrella tenía dos metros y ochenta centímetros de diámetro y no se le podía encargar a un pequeño fabricante, por eso Mies van der Rohe la encargó a la siderúrgica Krupp. Los Krupp, una importante dinastía industrial alemana, posteriormente conocidos por su colaboración con el nazismo y la utilización de presos como mano de obra esclava durante la Segunda Guerra Mundial, se negaron a suministrar un símbolo comunista. Ante esta negativa, el arquitecto encargó cinco piezas de acero en forma romboidal, cinco piezas geométricas desprovistas de significado político, que Krupp aceptó de proporcionar. Posteriormente acopladas, se convirtieron en la estrella de cinco puntas que presidió el monumento hasta que fue retirada por los nazis el 1933 para exponerse en un museo de insignias y estándares confiscados al enemigo.

La pieza Den Toten Helden Der Revolution (A los héroes muertos de la revolución, 2018) recrea este momento previo, de impasse, en qué cinco formas geométricas mudas, en reposo, pueden desplegar toda su capacidad de activación política.

LE CAP – Centre d’arts plastiques de Saint-Fons (Lyon). 2017

4 fotografias.

Impresión de chorro de tinta laminada sobre aluminio.

LE CAP – Centre d’arts plastiques de Saint-Fons (Lyon), 2017
En Résonance avec la Biennale de Lyon 2017

Instalación. 4 maquetas, pantalla, madera / Video, 3’24» / Wall paper

El proyecto para Le CAP Saint-Fons trata la historia de ‘Las Minguettes’, un barrio del municipio de Vénissieux históricamente conocido por las manifestaciones antirracistas de 1983, e ilustra la trayectoria de la arquitectura lionesa. La obra, producida específicamente para la exposición, también va acompañada de piezas más antiguas y constituyen un proyecto inédito sobre los modelos residenciales que, a pesar de ser criticados posteriormente, siguen siendo el hábitat habitual de grandes masas de población obrera.

Las Minguettes es un gran polígono de vivienda social de Vénissieux, en los suburbios del sur de Lyon, construido en los años 60 y parcialmente demolido en los años 90. Es un barrio que acoge una gran población de inmigrantes africanos y que es parte importante de la historia de los movimientos populares. Es precisamente en este gran conjunto que nació en 1983 «La marcha por la igualdad y contra el racismo», marcha más conocida bajo el nombre de «Marché des Beurs».

Con el soporte del Institut Ramon Llull

2017
27 postales. 10 X 15 cm.

Edición de una colección de postales que plantean unos «souvenirs» (recuerdos) alternativos al imaginario estereotipado, optimista y amable que presenta la propaganda turística tanto privada como institucional. En una perfecta simbiosis de intereses, durante más de un siglo se ha construido una imagen de Barcelona llena de tópicos: la ciudad culta, moderna, colorista, mediterránea, acogedora…, en definitiva, un parque temático que esconde historias de marginación y miseria, luchas de clases, cruentas revueltas populares y feroces represiones.

Un proyecto producido para la exposición «Ciutat de Vacances».
Una producción de Arts Santa Mònica.

Agradecimientos: Xose Quiroga, Pau Faus, Daniela Ortiz, Ramón Parramón.

2016

Maqueta de madera y tres sillas de formica. Mesa, cristal, impresión digital.

Una producción de ADN, como parte de la exposición individual “Dom Kommuna. Manuales de arquitectura doméstica para la vida en común”. ADN Platform, Sant Cugat, Barcelona.

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Casa Bloc (1933-1939)
Edificio de vivienda para obreros en Sant Andreu encargado por la Generalitat de Cataluña al GATCPAC, diseñado por Josep Lluís Sert, Josep Torres Clavé y Joan Baptista Subirana. La Casa Bloc es una prueba piloto para resolver las condiciones de vida indignas del proletariado barcelonés. Una nueva forma de pensar la vivienda obrera y la vida en común: espacios abiertos y equipamientos colectivos, escuela, cooperativa de consumo, baños públicos, biblioteca popular, juegos infantiles …
La sublevación militar fascista del 18 de julio de 1936 condujo a la Guerra Civil, la derrota de la República en 1939 y al establecimiento de la dictadura franquista, que se mantuvo en el poder hasta 1975.
Debido a las dificultades de la guerra, las obras de construcción de la Casa Bloc fueron dilatándose hasta el 1939. El edificio nunca fue ocupado por sus destinatarios, los obreros del barrio de Sant Andreu.
Después de la Guerra Civil y la instauración de la dictadura militar, en los más de doscientos pisos de la Casa Bloc fueron a vivir militares, huérfanos y viudas de guerra del bando fascista, y policías nacionales.
En 1947, con el objetivo de alojar familias de policías nacionales, se construyó un nuevo bloque de viviendas que modifica radicalmente el proyecto inicial, cierra el espacio y destruye su carácter fluido, público y colectivo. Este edificio recibió el nombre popular de Bloque Fantasma. En el interior de esta plaza privatizada la Policía Armada construyo dos caballerizas.
Con el restablecimiento de la democracia, la Casa Bloc retornó a la titularidad de la Generalitat de Cataluña. En 1997 se inicia el proceso de rehabilitación. En 2008 se derribó el Bloque Fantasma.
El edificio ha recuperado su función de vivienda social y hoy conviven los familiares de los militares y policías con nueva población obrera con pocos recursos económicos.

Dom Kommuna. Manuales de arquitectura doméstica para la vida en común
«Domènec ha trabajado reiteradamente en torno a los paradigmas arquitectónicos de la Modernidad, una mirada crítica a construcciones simbólicas de Alvar Aalto, Mies van der Rohe o Le Corbusier en un intento por identificar la arquitectura como el «inconsciente político» de la Modernidad. Como ya detectó Walter Benjamin, los proyectos de los arquitectos constituirían la mejor encarnación de todos aquellos sueños de una Modernidad impotente para cumplir sus promesas de emancipación y bienestar para todos.
Donde se hacen más patentes todas estas contradicciones entre el programa ideológico y la realidad política es precisamente en los proyectos de vivienda social.
Esta propuesta para ADN Platform recoge un conjunto de trabajos en torno a esta temática. La pieza central es una nueva producción: Conversation Piece: Casa Bloc. La acompañan dos piezas estrechamente relacionadas: Domèstic (2000), sobre la Unité d’Habitation de Le Corbusier y Conversation Piece: Narkomfin (2013).
La propuesta analiza estos tres proyectos fundamentales de vivienda colectiva, así como los contextos políticos donde surgen y sus derivas distópicas. El primero, cronológicamente, fue el Narkomfin, edificio-manifiesto de la vanguardia soviética y de la utopía colectivista, que deviene modelo para los otros dos. Tanto Le Corbusier como los miembros del GATCPAC viajaron a Moscú y conocieron de primera mano el Narkomfin antes de diseñar sus edificios. Así mismo Le Corbusier fue maestro y mentor de los jóvenes arquitectos del GATCPAC.»

*Esta obra pertenece a la Colección “La Caixa” Arte Contemporáneo

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Refugio Sakai

Templo Myohoji, Sakai (Osaka), Japón. 2016

Madera, luz fluorescente, lona de plastico, diferentes objetos.
182 x 66 x 60 cm.

«No jyuku xa»
Hay aproximadamente 25.000 personas sin hogar en Japón. Algunos de ellos no quieren ser definidos como «sin hogar» y se describen como «no jyuku xa» (campistas) por la manera de instalarse en parques y otros espacios públicos de forma más permanente, fácilmente distinguibles por sus chozas cubiertas con lonas de plástico de color azul.
Especialmente en Osaka, estos ‘campistas’ no sólo se organizan cada vez más en internet, también participan en actividades políticas para defender sus derechos y protestar contra el aumento de la presión policial y el desmantelamiento forzado de los campamentos por parte del municipio.

Sakai Shelter ha formado parte de «Sacay Arte Porto».
Una producción de Sakai Art Project.

Agradecimientos: Akane Asaoka, Kengo Shibatsuji, Takeshi Nakamura, Templo Myohoji, Community Cafe Pangea.

La Colectivización de todo

P74 Gallery, Liubliana. 2015

«Dentro de la periferias de la modernidad encontramos el fenómeno de la modernidad socialista, que ha permanecido largas décadas al margen de análisis de los expertos. Con el ciclo «modernidad» que empezamos en P.A.R.A.S.I.T.E Institute hace varios años, se contemplan las ambivalencias, limitaciones y consecuencias de la modernidad y al mismo tiempo se fomentan lecturas nuevas, críticas. Este año hemos comenzado un nuevo programa de residencias artísticas. Nuestro primer invitado es el aclamado artista visual de Barcelona, Domènec.

La exposición actual presenta dos proyectos interconectados, e incluso complementarios: el proyecto Voyage en Icarie (Viaje a Icaria) (2012) y la nueva instalación Kolektivizacija vsega (la colectivización de Todo) (2015). Este último resultado de la investigación de Domènec del monumento del escultor Zdenko Kalin a uno de los fundadores del Partido Comunista de Eslovenia y el Frente Antiimperialista, Boris Kidric.

En 2012 Domènec fue invitado al Museo de Arte Contemporáneo Metelkova (MSUM) en Liubliana para dirigir un taller. Al caminar por la ciudad, se encontró con un graffiti con el texto «Kolektivizacija vsega!» (La colectivización de todo!) Y tomó una foto de ella. Este hecho generó una interesante discusión con los participantes del taller sobre el patrimonio del periodo socialista y de la relación ambigua con ese pasado. Veinticuatro años después de la declaración de independencia de Eslovenia y la desintegración de Yugoslavia, la comprensión de la historia reciente sigue siendo problemática. En este contexto, ¿cómo nos posicionamos frente la estatua conmemorativa de Boris Kidric? Podemos entender la estatua de Boris Kidric “encerrada” en una caja de embalaje como una presencia desagradable del espíritu del pasado, que nos recuerda los errores que hemos cometido, o que exige que una vez más consideramos y tratamos de activar alternativas utópicas al capitalismo global.

A mediados del siglo XIX, el utópico socialista francés Étienne Cabet desarrolló en su novela Voyage en Icarie la idea del futuro como una sociedad justa en la que no existía la propiedad ni el dinero. En 1848, un grupo de aventureros europeos siguieron la llamada de Cabet y se fueron a Texas, con el objetivo de construir su propio Icaria. El viaje terminó en tragedia. El trabajo de vídeo poéticamente restaura e ilumina la memoria del evento y sus protagonistas, que en pleno siglo XIX, en el momento de la aparición del capitalismo salvaje, se atrevieron a imaginar una sociedad alternativa e incluso trataron de vivirla.»
(P.A.R.A.S.I.T.E. Institute, Liubliana, setiembre 2015)

Kolektivizacija vsega

Caja de madera, 430 x 200 x 130 cm

4 fotografias en blanco y negro, 40 x 60 cm c/u. Documentación del procéso de creación del monumento a Boris Kidric encontrada en los archivos del Museo Nacional de História Contemporanea de Eslovenia.

Fotografias color encontradas en internet, autores desconocidos.

Una producción de P.A.R.A.S.I.T.E. Institute / P74 Gallery

2015

DVD, 30’
dirección: Domènec y Sàgar Malé
Guión: Sàgar Malé, Kilian Estrada, Domènec
Cámera: Maria Acázar, Maria Cilleros, Kilian Estrada, Sàgar Malé
Edición: Kilian Estrada
Voz: Mònica Subirats
Producción: Mapasonor
Texto: ‘La cua del monstre’Ariella Azoulay i Adi Ophir
un documental de MAPASONOR
Mapasonor ACD 2015

Icaria no es una avenida

Avenida Icària, Barcelona, 2015

Curadora: Andrea Rodriguez Novoa
Curatorial Clube
13.02.15

Icaria es una isla imaginada por el filósofo y socialista utópico francés Étienne Cabet en su libro « Voyage en Icarie »(1839), en el que muestra un modelo social antágonico al capitalismo. Uno de los seguidores catalanes de este proyecto utópico, será el ingeniero Ildefons Cerdá, autor del Ensanche barcelonés y que dio nombre a la Avenida homónima.

Ildefons Cerdà, admirador, más o menos en secreto, de las ideas utópicas de Cabet, en recuerdo de esta comunidad, en su Plan urbanístico de Barcelona —que en definitiva era una propuesta igualitaria— previó llamar Avenida de Icaria a la vía antes llamada Camino del Cementerio del Poble Nou; incluso en algunos dibujos y planos señala toda una gran zona del Poble Nou bajo el nombre de Icaria.

···········

A las 12:30 de un sábado nos damos cita en el cruce de la Avenida Icaria y la calle Marina de Barcelona. Recogemos algunas piedras en la inmediaciones y a las 13:00 empezamos un recorrido de la avenida hacia el Cementerio General de Barcelona, en Poble Nou. En el camino el artista distribuye trescientas fotocopias A4 en blanco y negro que versan: 

« Icària no és una avinguda.
https://voyageenicarie.wordpress.com ».

Bajamos la Avenida de nuevo hasta el punto de origen observando las copias depositadas. Algunos papeles aguantarán ahí hasta un día laborable, otros se quedarán, algunos ya han empezado a volar. Son las 15:15.