BKF. Cinegètica i modernitat

2018

Una producció de ADN Platform

Per a l’exposició a ADN Platform, Domènec rescata un altre producte de la Modernitat materialitzat, en aquest cas, en el disseny. Es tracta de la icònica cadira BKF, també denominada “Butterfly”. El prototip consisteix en dues peces tubulars simètriques soldades i cobertes per una peça de cuir. Un disseny simple i lineal de reminiscències biomòrfiques. Un objecte que adquireix un valor gairebé escultòric sense deixar de complir la seva principal funció, la del seient.

La història de la cadira no és baladí. Creada entre 1938 i 1939, la BKF (sigles de les inicials dels seus creadors) va ser ideada per l’exiliat català Antoni Bonet Castellana i els argentins Juan Kurchan i Jorge Ferrari-Hardoy, tres arquitectes que van pertànyer a l’estudi de Le Corbusier i que posteriorment van formar el grup Austral (1938-1941). Dels tres, destaca especialment la figura d’Antoni Bonet, format en el context barceloní del GATCPAC (Grup d’Arquitectes i Tècnics Catalans per al Progrés de l’Arquitectura Contemporània).

La BKF aviat es va convertir en un dels dissenys més famosos de la història. Al 1944, Edgar Kaufmann, que aleshores era director de la col·lecció de Disseny Industrial del MoMA, va adquirir un exemplar per als fons del Museu i dos més per a l’interior de la “Casa de la Cascada” (Frak Lloyd Wright), exemple per antonomàsia de l’arquitectura Moderna. Així doncs, la proposta del grup Austral, en perfecta sintonia amb els moviments avantguardistes europeus que conjugaven funció i estètica, passaria a formar part de la història.

Com és habitual en els processos de Domènec, en aquesta exposició inèdita l’artista reprèn l’icònic disseny des d’un nou punt de vista. D’aquesta manera, les dues cadires BKF apareixen desproveïdes del seu revestiment original, la peça de cuir que les cobreix i que permet que ens hi asseguem. La seva funció primigènia queda així anul·lada i ara les estructures es mostren disposades per a nous usos. Veiem una alternativa d’ús en la fotografia del dictador Francisco Franco que apareix al costat de les cadires. El dictador es mostra en la instantània acompanyat de sengles armadures que utilitza com a punt de suport per exhibir dos trofeus de caça: uns caps de cérvol, les barroques cornamentes dels quals es contraposen a les suaus i sintètiques línies de les carcasses de les BKF. Ortega i Gasset deia de la caça, també denominada activitat cinegètica, que consistia en tot allò que es fa abans i després de la mort de l’animal, sent la mort imprescindible en aquest procés. Pot establir-se aquí una certa analogia amb l’evolució del procés modern, que es va veure assetjat contínuament fins a la seva supressió.

Així, la instal·lació provoca en qui la contempla una espècie de desconcert derivat del xoc entre un objecte fruit d’uns ideals socials molt concrets (el progrés, la millora de qualitat de vida i el desenvolupament d’una comunitat equitativa) desplaçats ara, a l’ombra del dictador, cap a unes normatives conservadores i fins i tot retrògrades.

L’estadi, el pavelló i el palau

Una intervenció en el Pavelló Alemany de Mies van der Rohe i Lilly Reich, Barcelona 2018
Publicació gratuïta.

Una producció de la Fundació Mies van der Rohe i el MACBA

Al segle XIX, amb la revolució industrial, Barcelona es converteix en el motor econòmic d’Espanya. En una perfecta simbiosi d’interessos públics i privats, les autoritats i els industrials van dissenyar una sèrie d’esdeveniments per difondre internacionalment la imatge de Barcelona com a ciutat de negocis: l’Exposició Universal de 1888, i l’Exposició Internacional de 1929, que es va concebre com un gran dispositiu propagandístic de la monarquia espanyola i per projectar la imatge de la indústria catalana en l’exterior.

El recinte de l’Exposició de 1929 es va situar en Montjuïc i va representar la transformació radical d’una part important de la muntanya.

L’expansió industrial i comercial, la transformació i el creixement de la ciutat i la mateixa construcció dels edificis de l’Exposició, va necessitar d’una ingent quantitat de mà d’obra barata, i el proletariat local no va ser suficient per cobrir la demanda; això va provocar un gran procés migratori. A causa de la falta de polítiques públiques d’habitatge i a l’especulació, moltes famílies d’immigrants, que fugint de la misèria van arribar des de tota Espanya a Barcelona des de mitjans del segle XIX i al llarg del segle XX, es van veure obligades a viure en condicions molt precàries, en barraques que elles mateixes van construir en els marges de la ciutat fins a formar veritables barris com el Somorrostro o el Camp de la Bota. A la fi dels anys cinquanta, el baratíssim va arribar al seu punt màxim amb una població d’entre 70.000 i 100.000 persones.

A la muntanya de Montjuïc, les barraques anaven des del poble Sec fins a les pedreres de ponent, des del recinte de l’Exposició Internacional fins al castell.

Després de la Guerra Civil, la dictadura franquista va decidir utilitzar alguns dels recintes de l’Exposició Internacional per internar immigrants.

A principis dels anys cinquanta, el Palau de les Missions es converteix en un centre de “classificació d’indigents” utilitzat per detenir i classificar immigrants de tota Espanya abans de retornar-los al seu lloc d’origen. sense haver comès cap delicte, després de passar un temps indeterminat de reclusió, unes 15.000 persones van ser deportades en uns 230 trens noliejats expressament.

L’Ajuntament va contribuir a agreujar la situació quan va decidir utilitzar l’Estadi Olímpic per allotjar “temporalment” als veïns del Somorrostro. Allí van romandre, abandonats per l’administració, fins a 1968, al costat d’altres famílies que ocupaven altres instal·lacions com el Pavelló de Bèlgica.

Agraïments: Ivan Blasi, Delícia Burset, Xavi Camino, Helena Castellà, Anna Cerdà, Teresa Grandas, Jordi Mitjà, Dani Montlleó, Anna Ramos.

Audiència pública

2018

Acer lacat i contraplacat d’okume tenyit i envernissat
240 × 277 × 164,8 cm

Obra produïda en col·laboració amb el MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona

 

El maig del 1963 va aparèixer el llibre Eichmann en Jerusalén: un estudio sobre la banalidad del mal, que recollia les cròniques escrites per Hannah Arendt sobre el judici a Jerusalem el 1961 a Adolf Eichmann, tinent coronel de les SS i un dels més grans criminals de la història. El primer capítol del llibre es titula «Audiència pública».

El projecte Audiència pública (2018) proposa una recreació a escala 1:1 de la cabina dissenyada expressament per a Eichmann per protegir-ne la seguretat durant el judici, convertida aquí en escultura «muda», asèptica, desproveïda de les traces del drama que s’hi va representar, però al mateix temps «sorollosa», perquè hi ressonen les veus de les víctimes de la història. Si, tal com afirma Zygmunt Bauman, l’Holocaust, lluny de ser una desviació de les pautes del progrés, apareix com a resultat tecnològic i organitzatiu de la societat industrial i burocràtica, i és un fenomen estretament relacionat amb les característiques pròpies de la modernitat, ¿en quin lloc ens situem davant d’aquesta petita arquitectura que ens interpel·la? ¿Quin rol assumim en aquesta audiència pública?

Den Toten Helden der Revolution

Als herois morts de la revolució, 2018

Acer inoxidable sorrejat
156 x 156 x 89 cm
Obra produïda en col·laboració amb el MACBA

El monument a Rosa Luxemburg i Karl Liebknecht, d’una gran contundència i eficàcia formal i política, es va convertir en un lloc de reunió de l’esquerra radical alemanya. Per reforçar-ne la funció política, més enllà de la metàfora dels volums de maons de fàbriques usats, Mies van der Rohe també va dissenyar una sèrie d’elements de simbologia política comunista habitual: una gran estrella de cinc puntes d’acer amb una falç i un martell al centre, i un pal per hissar la bandera roja en les grans ocasions.

L’estrella tenia dos metres i vuitanta centímetres de diàmetre i no se li podia encarregar a un petit fabricant, per això Mies van der Rohe la va encarregar a la siderúrgica Krupp. Els Krupp, una important dinastia industrial alemanya, posteriorment coneguts per la seva col·laboració amb el nazisme i la utilització de presos com a mà d’obra esclava durant la Segona Guerra Mundial, es van negar a subministrar un símbol comunista. Davant d’aquesta negativa, l’arquitecte va encarregar cinc peces d’acer en forma romboïdal, cinc peces geomètriques desproveïdes de significat polític, que Krupp va acceptar de proporcionar. Posteriorment acoblades, es van convertir en l’estrella de cinc puntes que va presidir el monument fins que va ser retirada pels nazis el 1933 per exposar-se en un museu d’insígnies i estàndards confiscats a l’enemic.

La peça Den toten Helden der Revolution (Als herois morts de la revolució, 2018) recrea aquest moment previ, d’impàs, en què cinc formes geomètriques mudes, en repòs, poden desplegar tota la seva capacitat d’activació política.

Ville-Usine

LE CAP – Centre d’arts plastiques de Saint-Fons (Lió). 2017

Conversation Piece: Les Minguettes

LE CAP – Centre d’arts plastiques de Saint-Fons (Lió), 2017
En Résonance avec la Biennale de Lyon 2017

Instal·lació. 4 maquetes, pantalla, fusta / Vídeo, 3’24” / Wall paper

El projecte per Le CAP Saint-Fons tracta la història de ‘Les Minguettes’, un barri del municipi de Vénissieux històricament conegut per les manifestacions antiracistes del 1983, i il·lustra la trajectòria de l’arquitectura lionesa. L’obra, produïda específicament per l’exposició, també va acompanyada de peces més antigues i constitueixen un projecte inèdit sobre els models residencials que, tot i ser criticats posteriorment, continuen sent l’hàbitat habitual de grans masses de població obrera.

Les Minguettes és un gran polígon d’habitatge social de Vénissieux, als suburbis del sud de Lió, construït els anys 60 i parcialment demolit els anys 90. És un barri que acull una gran població d’immigrants africans i que és part important de la història dels moviments populars. És precisament en aquest gran conjunt que va néixer l’any 1983 “La marxa per la igualtat i contra el racisme”, marxa més coneguda sota el nom de “Marche des Beurs”.

Amb el suport de l’Institut Ramon Llull

Souvenir Barcelona

2017
27 postals de 10 X 15 cm cada una i postaler metàlic.
Edició de 3

Edició d’una col·lecció de postals que plantegen uns «souvenirs» (records) alternatius a l’imaginari estereotipat, optimista i amable que presenta la propaganda turística tant privada com institucional. En una perfecta simbiosi d’interessos, durant més d’un segle s’ha construït una imatge de Barcelona plena de tòpics: la ciutat culta, moderna, colorista, mediterrània, acollidora…, en definitiva, un parc temàtic que amaga històries de marginació i misèria, lluites de classes, cruentes revoltes populars i ferotges repressions.

Un projecte produït per l’exposició “Ciutat de Vacances”.

Agraïments: Xose Quiroga, Pau Faus, Daniela Ortiz, Ramón Parramón.

 

Conversation Piece: Casa Bloc

2016

Maqueta de fusta i tres cadires de formica. Taula, vidre, impressió digital.

Una producció d’ADN, per l’exposició individual “Dom Kommuna. Manuals d’arquitectura domèstica per a la vida en comú”. ADN Platform, Sant Cugat, Barcelona.

Casa Bloc (1933-1939)
Edifici d’habitatge per a obrers a Sant Andreu encarregat per la Generalitat de Catalunya al GATCPAC, dissenyat per Josep Lluís Sert, Josep Torres Clavé i Joan Baptista Subirana. La Casa Bloc és una prova pilot per resoldre les condicions de vida indignes del proletariat barceloní. Una nova manera de pensar l’habitatge obrer i la vida en comú: espais oberts i equipaments col·lectius, escola, cooperativa de consum, banys públics, biblioteca popular, jocs infantils…
La revolta militar feixista del 18 de juliol de 1936 contra el govern de la República Espanyola va conduir a la Guerra Civil, a la derrota de la República el 1939, i a l’establiment de la dictadura franquista, que va mantenir-se en el poder fins el 1975.
A causa de les dificultats de la guerra, les obres de construcció de la Casa Bloc varen dilatar-se fins el 1939. L’edifici mai va ser ocupat pels seus destinataris originals, els obrers del barri de Sant Andreu.
Després de la Guerra Civil i la instauració de la dictadura militar, als més de dos-cents pisos de la Casa Bloc hi van anar a viure militars, orfes i vídues de guerra del bàndol feixista, i policies nacionals.
El 1947, amb l’objectiu d’allotjar famílies de policies nacionals, es construí un nou bloc d’habitatges que modifica radicalment el projecte inicial, tanca l’espai i en destrueix el seu caràcter fluid, públic i col·lectiu. Aquest edifici va rebre el nom popular de Bloc fantasma. A l’interior d’aquesta plaça privatitzada la Policia Armada hi construeix dues cavallerisses.
Amb el restabliment de la democràcia, la Casa Bloc va retornar a la titularitat de la Generalitat de Catalunya. El 1997 s’inicia el procés de rehabilitació. El 2008 es va enderrocar el Bloc Fantasma.
L’edifici ha recuperat la seva funció d’habitatge social i avui conviuen els familiars dels militars i policies amb nova població obrera amb pocs recursos econòmics.

Dom Kommuna. Manuals d’arquitectura domèstica per a la vida en comú
“(…) Una mirada crítica a construccions simbòliques d’Alvar Aalto, Mies van der Rohe o Le Corbusier en un intent per identificar l’arquitectura com “l’inconscient polític “de la Modernitat. Com ja va detectar Walter Benjamin, els projectes dels arquitectes constituirien la millor encarnació de tots aquells somnis d’una Modernitat impotent per complir les seves promeses d’emancipació i benestar per a tothom.
On es fan més patents totes aquestes contradiccions entre el programa ideològic i la realitat política és precisament en els projectes d’habitatge social.
Aquesta proposta per a ADN Platform recull un conjunt de treballs al voltant d’aquesta temàtica. La peça central és una nova producció: Conversation Piece: Casa Bloc. L’acompanyen dues peces estretament relacionades: Domèstic (2000), sobre l’Unité d’Habitation de Le Corbusier i Conversation Piece: Narkomfin (2013).
La proposta analitza aquests tres projectes fonamentals d’habitatge col·lectiu, així com els contextos polítics on sorgeixen i les seves derives distòpiques. El primer, cronològicament, va ser el Narkomfin, edifici-manifest de l’avantguarda soviètica i de la utopia col·lectivista, que esdevé model per als altres dos. Tant Le Corbusier com els membres del GATCPAC van viatjar a Moscou i van conèixer de primera mà el Narkomfin abans de dissenyar els seus edificis. Així mateix Le Corbusier va ser mestre i mentor dels joves arquitectes del GATCPAC. ”

*Aquesta peça pertany a la Col·lecció “La Caixa” Art Contemporani

Projectes relacionats:
Conversation Piece.Narkomfin
Domèstic

Llegir més

Sakai Shelter

Refugi Sakai

Temple Myohoji, Sakai (Osaka), Japó. 2016

Fusta, llum fluorescent, lona de plàstic, diferents objectes.
182 x 66 x 60 cm.

“No jyuku xa”
Hi ha aproximadament 25.000 persones sense llar al Japó. Alguns d’ells no volen ser definits com a “sense llar” i es descriuen com a “no jyuku xa” (campistes) per la manera de instal·lar-se en parcs i altres espais públics de forma més permanent, fàcilment distingibles per les seves barraques cobertes de lones de plàstic de color blau.
Especialment a Osaka, aquests ‘campistes’ no només s’organitzen cada vegada més a internet, també participen en activitats polítiques per defensar els seus drets i protestar contra l’augment de la pressió policial i el desmantellament forçat dels campaments per part del municipi.

Sakai Shelter ha format part de “Sacay Arte Porto”.
Una producción de Sakai Art Project.

Agraïments: Akane Asaoka, Kengo Shibatsuji, Takeshi Nakamura, Temple Myohoji, Community Cafe Pangea.

Kolektivizacija vsega

La Col·lectivització de tot

P74 Gallery, Ljubljana. 2015

“Dins de la perifèries de la modernitat trobem el fenomen de la modernitat socialista, que ha restat llargues dècades al marge de l’anàlisi dels experts. Amb el cicle “modernitat” que vam començar a P.A.R.A.S.I.T.E. Institute fa diversos anys, es contemplen les ambivalències, limitacions i conseqüències de la modernitat i al mateix temps es fomenten lectures noves, crítiques. Aquest any hem començat un nou programa de residències artístiques. El nostre primer convidat és l’aclamat artista visual de Barcelona, Domènec.

L’exposició actual presenta dos projectes interconnectats, i fins i tot complementaris: el projecte Voyage en Icarie (Viatge a Icària) (2012) i la nova instal·lació Kolektivizacija vsega (la col·lectivització de Tot) (2015). Aquest últim resultat de la investigació de Domènec sobre el monument de l’escultor Zdenko Kalin a un dels fundadors del Partit Comunista d’Eslovènia i el Front Antiimperialista, i líder de la resistència contra els Nazis, Boris Kidric.

El 2012 Domènec va ser convidat al Museu d’Art Contemporani Metelkova (MSUM) a Ljubljana per dirigir un taller. Caminant per la ciutat, es va trobar amb un graffiti amb el text “Kolektivizacija vsega!” (La col·lectivització de tot!) i li va fer una foto. Aquest fet va generar una interessant discussió amb els participants del taller sobre el patrimoni del període socialista i de la relació ambigua amb aquest passat. Vint-i-quatre anys després de la declaració d’independència d’Eslovènia i la desintegració de Iugoslàvia, la comprensió de la història recent segueix sent problemàtica. En aquest context, com ens posicionem davant l’estàtua commemorativa de Boris Kidric? Podem entendre l’estàtua de Boris Kidric “guardada” dins una caixa d’embalatge com una presència desagradable de l’esperit del passat, que ens recorda els errors que hem comès, o com un espectre que ens exigeix, una vegada més, que considerem i tractem d’activar alternatives utòpiques al capitalisme global.

A mitjan segle XIX, el socialista utòpic francès Étienne Cabet va desenvolupar en la seva novel·la Voyage en Icarie la idea del futur com una societat justa en la qual no existia la propietat privada ni els diners. En 1848, un grup d’aventurers europeus van seguir la crida de Cabet i van anar a Texas, amb l’objectiu de construir la seva pròpia Icària. El viatge va acabar en tragèdia. El treball de vídeo restaura poèticament i il·lumina la memòria de l’esdeveniment i els seus protagonistes, que en ple segle XIX, en el moment de l’aparició del capitalisme salvatge, es van atrevir a imaginar una societat alternativa i fins i tot van tractar de viure-la.”

(P.A.R.A.S.I.T.E. Institute, Ljubljana, setembre 2015)

Kolektivizacija vsega

Caixa de fusta, 430 x 200 x 130 cm

4 fotografies en blanc i negre, 40 x 60 cm c/u. Documentació del procés de creació del monument a Boris Kidric trobada en els arxius del Museu Nacional d’Història Contemporània d’Eslovènia.

Fotografies color trobades a internet, autors anònims.

Una producció de P.A.R.A.S.I.T.E. Institute / P74 Gallery

Monthly Archive:
setembre 2024
febrer 2024
abril 2023
desembre 2022
novembre 2022
febrer 2022
octubre 2021
agost 2021
juliol 2021
juny 2021
maig 2021
gener 2019
desembre 2018
novembre 2018
octubre 2018
setembre 2018
juliol 2018
juny 2018
abril 2018
març 2018
febrer 2018
gener 2018
novembre 2017
octubre 2017
juliol 2017
juny 2017
maig 2017
abril 2017
febrer 2017
desembre 2016
novembre 2016
octubre 2016
juliol 2016
juny 2016
maig 2016
març 2016
novembre 2015
setembre 2015
agost 2015
juliol 2015
juny 2015
abril 2015
març 2015
febrer 2015
gener 2015
desembre 2014
novembre 2014
octubre 2014
setembre 2014
agost 2014
juliol 2014
juny 2014
abril 2014
març 2014
febrer 2014
gener 2014
desembre 2013
novembre 2013
octubre 2013
setembre 2013
agost 2013
juny 2013
maig 2013
abril 2013
març 2013
febrer 2013
gener 2013
novembre 2012
octubre 2012
setembre 2012
juliol 2012
juny 2012
maig 2012
abril 2012
març 2012
febrer 2012
gener 2012
desembre 2011
novembre 2011
octubre 2011
setembre 2011
agost 2011
juliol 2011
juny 2011
abril 2011
febrer 2011
gener 2011
desembre 2010
novembre 2010
octubre 2010
setembre 2010
agost 2010
juliol 2010
juny 2010
maig 2010
abril 2010
març 2010
febrer 2010
gener 2010
novembre 2009
octubre 2009
setembre 2009
agost 2009
juliol 2009
juny 2009
maig 2009
abril 2009
març 2009
desembre 2008
novembre 2008