Canòdrom/Canòdrom
2010
Perímetre de Barcelona
ON Barcelona (Coordinació: Domènec, Pau Faus, Pere Grimau)
Enllaç
Video-documental
Aquest projecte, realitzat amb el col·lectiu ‘Observatori Nòmada Barcelona’, va formar part de l’exposició inaugural del nou centre d’art Canòdrom Meridiana de Barcelona. El treball plantejava una confrontació entre la ciutat/arquitectura projectada i aquella real. Vam partir, per a aquest diàleg, de l’edifici del Canòdrom d’Antoni Bonet, una obra emblemàtica de l’arquitectura moderna catalana i una icona de la perifèria barcelonina de la dècada dels anys seixanta. ‘Canòdrom/Canòdrom’ proposava una exploració d’aquest mateix edifici a dos nivells. Un urbanístic (contextualitzant-lo amb la resta de la ciutat) i un altre arquitectònic (vinculant-lo a la seva memòria com a lloc). En ambdós casos, renunciàvem a analitzar el Canòdrom des de les seves virtuts estètiques o constructives. Per a nosaltres el veritable valor de l’edifici era la seva condició d’espai ‘viscut’ i la seva relació amb la quotidianitat de la ciutat, del barri i dels seus habitants. Així, si l’home modèlic va ser la mesura del projecte arquitectònic i urbanístic modern, nosaltres proposàvem, amb aquestes dues mirades, a l’home quotidià com a mesura i interlocutor del que van denominar l’urbanisme i l’arquitectura real.
Un dels principals motius que es van argumentar per transformar el Canòdrom Meridiana en un nou centre d’art contemporani, va ser la voluntat de revitalitzar zones de Barcelona allunyades del seu sobresaturat centre. Partint d’aquesta suposada voluntat d’acostament als marges, ens vam proposar desenvolupar la primera part d’aquest projecte explorant a peu tot el perímetre de la ciutat de Barcelona. Aquesta extensa àrea urbana es troba a més, en la seva gran majoria, emparentada generacionalment amb l’edifici d’Antoni Bonet. El Canòdrom va ser el punt de partida i d’arribada d’una ruta que va durar vuit dies. Vam intentar caminar, en la mesura en que vam poder, per aquella difusa línia que separa els bastidors i l’escenari de la ciutat. L’objectiu era conèixer i vincular de primera mà aquests entorns urbans perifèrics.
La segona mirada que proposava aquest treball es va centrar específicament en l’edifici de l’arquitecte Antoni Bonet. Són moltes les lectures que s’han fet d’aquesta aclamada obra arquitectònica. Nosaltres també la vam voler interpretar, però no des del seu valor formal, sinó des de la seva memòria com a lloc. El Canòdrom Meridiana va funcionar entre els anys 1963 i 2006, sent en aquell moment l’últim canòdrom operatiu d’Espanya. Ubicat al barri obrer del Congrés de Barcelona, l’edifici es va convertir ràpidament en un punt de trobada pels veïns d’un entorn faltat d’espais públics. La gratuïtat d’accés i la seva generositat d’espais el convertien en un lloc idoni, no només per apostar, sinó també per passar la tarda en companyia o per fer una bona migdiada al Sol. La nostra mirada cap a aquest recent passat, es va formalitzar en un vídeo documental a on antics treballadors i usuaris del Canòdrom ens van parlar dels seus records i vivències vinculades a l’edifici. Aquesta experiència vivencial éra, segons el nostre parer, el veritable valor de l’edifici d’Antoni Bonet.
Finalment, el projecte va formar part de l’exposició ‘Canòdrom 00:00:00? al nou centre d’art contemporani Canòdrom Meridiana. Per a la mostra, vam ubicar a l’antiga grada de l’edifici una selecció d’imatges del nostre recorregut i el vídeo documental. Més endavant, es va editar i presentar el llibre ‘Canòdrom/Canòdrom. Un recorregut pels límits de Barcelona’ on es mostren més de tres-centes imatges realitzades per tots els participants de la nostra travessia al voltant de la ciutat.
ET10 . Escales
Encetem el cicle ET10 . Escales amb la presentació dels següents projectes:
El globus vermell presentaran el seu treball en tallers d’activitats lúdiques amb l’ objectiu apropar l’arquitectura als més joves, ajudar-los a entendre quins són els aspectes més importants a l’hora de projectar un edifici .
Anna & Eugeni Bach presentaran el projecte “Playhouse – La Casita” . Edifici destinat a ser utilitzat per nens situat a Nummi Pusula, Finlàndia.
L’artista visual Domènec presentarà la seva obra on a través de la fotografia, video, instal·lacions i intervencions en l’espai públic pren el projecte arquitectònic com una de les construccions imaginaries més complexes de la modernitat.
Dia : 28 gener 12
Hora : 18:00
Lloc : Nau Ivanow
c/Hondures 28-30 Barcelona
La participació a aquesta activitat és lliure i gratuïta.
Més informació al blog http://www.estacionstransformadores.blogspot.com/
ON Prat
El Prat de Llobregat, Barcelona, 2008 – 2009
ON Barcelona (Coordinació: Domènec, Pau Faus, Pere Grimau)
Col·laboració: Universitat de Barcelona
Exposició: ‘Observatori Prat’
Sala Muntadas, El Prat (Barcelona)
‘ON Prat’ va ser un projecte del col·lectiu ‘Observatori Nòmada Barcelona’. El treball va ser un encàrrec de la municipalitat local per analitzar l’impacte que les transformacions recents havien provocat en l’entorn d’aquesta població. El municipi del Prat es caracteritza per acollir les principals infraestructures de la ciutat de Barcelona, entre les quals hi destaquen l’Aeroport i gran part de la seva Zona Portuària. La presència d’aquests elements de gran escala, ha de conviure amb el paisatge deltaic del riu Llobregat, un entorn natural altament protegit.
La nostra anàlisi del lloc va començar amb una sèrie de recorreguts a peu. Caminar el territori exhaustivament és per nosaltres una eina summament eficaç per entendre, des de l’experiència directa, les seves principals característiques. Entre els mesos de novembre i abril, vam realitzar diversos recorreguts al voltant del municipi. Aquestes exploracions van comptar amb la participació d’estudiants del Màster de Gestió Cultural de la Universitat de Barcelona (UB).
La nostra presència contínua sobre el territori va acabar aportant-nos informació sobre el lloc. Vam detectar una gran dificultat a l’hora de caminar lliurement per l’entorn del Prat. La seva naturalesa hiper-especialitzada es traduïa en una infinitat de límits i obstacles que ens impedien el pas. D’altra banda, vam entendre que la topografia plana del paisatge requeria de continus elements verticals per observar, senyalitzar o publicitar. Arran d’aquestes interpretacions,vam generar dues línies de treball: ‘L’Arxiu el Prat’ (un recull d’imatges del territori) i la ‘Pròtesis el Prat’ (una acció-manifest sobre les característiques del lloc)
‘L’Arxiu el Prat’ va ser exclusivament fotogràfic i es va realitzar amb totes les imatges preses durant el recorreguts. Vam plantejar l’arxiu com la documentació d’un ‘moment present’ en un territori en constant estat de transformació. Algunes de les fotografies ens van servir també per subratllar els elements que vam considerar més representatius del lloc.
Finalment, l’acció ‘Pròtesis el Prat’ es va plantejar com una interacció amb l’entorn transitat. Vam decidir enfrontar-nos a les dificultats que havíem trobat a l’hora d’intentar caminar lliurement pel Prat. Per fer-ho, ens vam equipar d’una ‘pròtesi’, entesa com una extensió del cos que ens facilités la mobilitat i l’observació dins el territori. El complement ideal va resultar ser una escala abatible, fàcil de transportar i d’instal·lar. Vam recórrer de nou l’entorn de la ciutat, aquesta vegada equipats amb la ‘Pròtesi el Prat’. L’acció va voler ser un manifest: la pertinència de la nostra pròtesis evidenciava certes característiques del territori.
Panòptic
Vídeo, 4’ 24’’
Projecte realitzat per a la publicació CAPS.A. 11 a la presó
Intervenció en la presó de Mataró, 2011
Vídeo editat amb la col·laboració de Can Xalant, Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró.
Panòptic, -a Adj. Es diu d’un edifici (penitenciari, hospitalari, etc.) construït de manera que des d’un punt del seu interior es pot abastar amb la vista tot sencer.
Dispositiu dissenyat pel pensador anglès Jeremy Bentham el 1791. El panòptic permet al vigilant observar (-opticon) a tots (pan-) els presoners sense que aquests puguin saber si són observats o no.
El filòsof francès Michel Foucault va analitzar detalladament el concepte de panòptic –l’ull que tot ho veu– en la seva obra de 1975 Surveiller et punir: Naissance de la prison (Vigilar i castigar: naixement de la presó).
…Bentham planteja la qüestió en termes de poder: la població com a objectiu de les relacions de dominació. […] N’hi ha prou amb una mirada. Una mirada que vigili, i que cada un, sentint-la sobre si, acabi per interioritzar-la fins al punt de vigilar-se a si mateix…
La presó de Mataró (Elies Rogent, 1858) És la primera presó de l’Estat espanyol construïda segons el sistema panòptic.
CAPS.A. 11 a la presó
Baladia Ciutat Futura
2011 – 2015
Curadora: Maral Mikirditsian
41 fotografies sobre paper i maqueta de fusta (2011), vídeo, 46’40” (2015)
“Igual que en totes les ciutats reals, hem construït mesquites, una kasbah i fins i tot un camp de refugiats”. Arick Moré, tinent coronel de les Forces de Defensa d’Israel
Projecte al voltant de Baladia City. Baladia City National Urban Training Center, coneguda també popularment com “Chicago”, és un centre d’entrenament militar situat prop de la base militar de Tze’elim, al desert del Negev, al sud d’Israel. És utilitzat per les Forces de Defensa d’Israel per planificar la guerra en zones urbanes de Gaza, Cisjordània, el Líban i Síria. La instal·lació, que va ser finançada en gran part amb l’ajuda militar dels EUA, és una ciutat model de 7,4 quilòmetres quadrats que consisteix en 1.100 mòduls bàsics que poden ser reconfigurats pels planificadors de la missió militar per representar ciutats àrabs específiques.
La instal·lació Baladia Ciutat Futura, es planteja com un display i arxiu documental que acumula imatges, la majoria produïdes pels propis soldats i trobades a Internet, You Tube i Facebook, i una maqueta de la ciutat recreada a partir de les fotografies de Google Earth.
El 2015, s’incorpora al projecte un vídeo enregistrat a Tel Aviv, en el que tres soldats de l’exercit israelià a la reserva expliquen la seva experiència a Baladia City.
El projecte pretén indagar, irònicament, sobre les paradoxes entre les tendències arquitectòniques desenvolupades a Israel a partir dels 70 en un intent de dotar d’”identitat local” a l’arquitectura –apropiant-se de l’imaginari palestí– enfront de l’”estil internacional” desenvolupat en les primeres dècades del nou estat, i la seva deriva més distòpica: la ciutat simulacre de Baladia City.
* * *
Arran d’una entrevista realitzada per l’arquitecte Eyal Weizman al comandant i instructor del Operacional Theory Reserch Institute de les forces especials d’intervenció de les Forces de Defensa d’Israel, Avi Kokhavi (arquitecte i oficial de carrera, responsable de les operacions militars a la kasbah de Nablus i al camp de refugiats de Balata), Weizman constata amb sorpresa que les bases teòriques utilitzades per l’exèrcit per desenvolupar les noves tècniques militars a la guerra urbana es basen de forma recurrent en textos de Deleuze i Guatari, Bataille i el situacionisme, entre d’altres, i es pregunta per l’ús d’aquestes teories critiques com a “eines” per als pensadors militars, especialment si pensem que habitualment aquests textos són utilitzats com a formes d’oposició critica. També constata com els mateixos instructors utilitzen conceptes i referències de l’arquitectura i l’art contemporani, com nocions desenvolupades per Gordon Matta-Clark o Bernard Tschumi.1
1 Eyal Weizman “Walking through wall. Soldiers as architects in the Israeli / Palestinian conflict” a Arxipèlag d’Excepcions, CCCB, Barcelona 2007
………………….
Maquetista: Oriol Poch
Agraïments: Achiya Schatz, Avner Gvaryahu, Shay Davidovich, Breaking the Silence, Miki Kratsman, Nirith Nelson, Martí Peran, ICUB.
*La peça pertany a la Col·lecció del MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona.
Des de l’interstici
03.11.11 – 23.12.11
Inauguració/Inauguración/Opening: 3.11.11, 20.00h
Centre Cívic Can Felipa
C.Pallars 277, 08005 Barcelona
Amb la participació de/Con la participación de/With the participation of:
Vartan Avakian, David Curto, Domènec, Hatem Imam, Francesc Vidal, Raed Yassin
Comissariat per/Comisariado por/Curated by: Maral Mikirditsian
Des de l’interstici és una selecció de projectes que ens proposen un apropament a la regió del Pròxim Orient; un territori que en el nostre imaginari, conscientment o inconscientment, està abocat a una lectura dirigida i fixada. L’exposició aplega tres artistes de Catalunya i tres artistes del Líban amb la intenció de mostrar i també contraposar les diverses mirades, percepcions i relacions que cadascú dels artistes ha establert amb aquesta regió.
Des de l’interstici es una selección de proyectos que nos proponen un acercamiento a la región del Próximo Oriente; un territorio que en nuestro imaginario, consciente o inconscientemente, está abocado a una lectura dirigida y fijada. La exposición agrupa tres artistas de Cataluña y tres artistas del Líbano con la intención de mostrar y también contraponer las diversas miradas, percepciones y relaciones que cada uno de los artistas ha establecido con esta región.
Des de l’interstici is a selection of projects that tackle a multitude of approaches to a space of conflict, in this case, the region of the Middle East; a space that consciously or unconsciously in our imaginary is bound to a somewhat directed and fixed reading. The exhibition joins three artists from Catalonia and three artists from Lebanon, with the intention to bring together and also put in contrast the various perceptions and relationships the artists have built with the region, manifested on different scales ranging from the most intimate to the very distant.
10 Theses Of The Architecture, Vladivostok Film Festival, Vladivostok
The current edition of Alter scrinium program is aimed to clarify different aspects of architecture, as one of the general machinery of human’s habitat shaping.
Exibition:
Absalon, Alexander Apóstol, Andreas Fogarasi, Cao Fei, Deimantas Narkevi?ius, Domènec, Filipa César, Gordon Matta-Clark, Iñigo Manglano-Ovalle, Jonas Dahlberg, Miklós Erhardt, Cooperative Société Réaliste, Mona Vatamanu & Florin Tudor, Studio Smack, Walid Raad.
http://vladivostokfilmfestival.ru/en/programme/87/
AIXÒ NO ÉS UN MUSEU. ARTEFACTES MÒBILS A L’AGUAIT
del 15.10.2011 al 15.01.2012
ACVic Centre d’Arts Contemporànies
C. Sant Francesc, 1 08500 Vic
Inauguración: sábado 15 de octubre a las 19:30 horas
Això no és un museu. Artefactes mòbils a l’aguait és una exposició comissariada perMartí Peran i produïda per ACVIC Centre d’Arts Contemporànices en col•laboració ambAC/E Acción Cultural Española. S’inscriu en el marc del projecte Ceci n’est pas une voiture, impulsat de manera conjunta per ACVic, Can Xalant, i IDENSITAT. Compta amb diverses fases de desenvolupament en les que col•laboren o han col•laborat Universitat de Barcelona, Museo Centro de Arte Reina Sofía, Roulotte (ACM Associació per a la Cultura i l’Art Contemporani), Trànsit i Cercle Artístic Sant Lluc. L’exposició es planteja, segons Martí Peran“com un exercici de documentació i reflexió sobre la construcció d’artefactes mòbils en qualitat d’elements per a una concepció expandida del museu o, en alguns casos, com una alternativa al mateix”.
Pablo Rojas Schwartz – Domènec – Colectivo Cambalache – Adriana García Galán – Cristian Añó y David Armengol – Lluc Mayol, Matias Rossi y Ricardo Duque – Núria Güell – Toni Tomàs y Carles Porta – Rallyconurbano – Cinéma Numérique Ambulant (CNA) – Amor Muñoz – Diego Pérez – Straddle3 y Todo por la Praxis – La Fundició – Pablo Helguera – Colectivo Descarrilados – Ivan Puig y Andrés Padilla – Anna Recasens – Public Works – Iñaqui Larrimbe – Felix Mathias Ott – Sabrina Artel – Raumlabor – Vitor Cesar – Ana Dumas – Public Works – Raimond Chaves – Antimuseo – Marksearch – A77 – Colectivo Kabaret Machine – Josep M. Martin – Theo Craveiro – Fabiana de Barros – Virginia de Medeiros – Floating Lab Collective – Nuria Montiel – Platoniq – Soundlab.
setembre 2024
febrer 2024
abril 2023
desembre 2022
novembre 2022
febrer 2022
octubre 2021
agost 2021
juliol 2021
juny 2021
maig 2021
gener 2019
desembre 2018
novembre 2018
octubre 2018
setembre 2018
juliol 2018
juny 2018
abril 2018
març 2018
febrer 2018
gener 2018
novembre 2017
octubre 2017
juliol 2017
juny 2017
maig 2017
abril 2017
febrer 2017
desembre 2016
novembre 2016
octubre 2016
juliol 2016
juny 2016
maig 2016
març 2016
novembre 2015
setembre 2015
agost 2015
juliol 2015
juny 2015
abril 2015
març 2015
febrer 2015
gener 2015
desembre 2014
novembre 2014
octubre 2014
setembre 2014
agost 2014
juliol 2014
juny 2014
abril 2014
març 2014
febrer 2014
gener 2014
desembre 2013
novembre 2013
octubre 2013
setembre 2013
agost 2013
juny 2013
maig 2013
abril 2013
març 2013
febrer 2013
gener 2013
novembre 2012
octubre 2012
setembre 2012
juliol 2012
juny 2012
maig 2012
abril 2012
març 2012
febrer 2012
gener 2012
desembre 2011
novembre 2011
octubre 2011
setembre 2011
agost 2011
juliol 2011
juny 2011
abril 2011
febrer 2011
gener 2011
desembre 2010
novembre 2010
octubre 2010
setembre 2010
agost 2010
juliol 2010
juny 2010
maig 2010
abril 2010
març 2010
febrer 2010
gener 2010
novembre 2009
octubre 2009
setembre 2009
agost 2009
juliol 2009
juny 2009
maig 2009
abril 2009
març 2009
desembre 2008
novembre 2008